就算波利克莱塔斯苦心孤诣，
或所有其他艺术家悉心研习，
即使经过千年努力，也无法参透，
这令我沉醉到不可自拔的美丽。
西蒙必定曾登临天庭
（佳人原本来自那里），
他认真端详，细致临摹，
以作这美丽面容的人证。
此画本应留天庭，
岂能随我下凡尘，
只怕肉体凡胎掩盖了灵魂——
当他涉足人世，感受冷暖
经历生死，目力昏沉，
便再无这样的杰作诞生。[274]
▲ 《圣母登极》，杜乔，1308——1311年，木板蛋彩画。锡耶纳，大教堂歌剧博物馆
西蒙还曾接受彼特拉克的委托，为维吉尔的一部珍贵手稿绘制了插图。插图中是一片幽明不定的山野，伟大的罗马诗人与牧羊人和农人坐在一起，手中持笔，悬停半空，仿佛文思即将奔涌而至。整个场景呈现乳白色，让人想起古代大理石浮雕，这无疑也是西蒙作画时的灵感来源[275]。彼特拉克在这幅封面画的背面题写了为爱人劳拉而作的悼亡诗。
西蒙·马丁尼为彼特拉克创作的这幅封面画完工于1342年，此时，迥然有别于拜占庭模式的“意大利”绘画风格已自成一派了——值得说明的是，此处的“意大利”是个笼统的概念，泛指众多城邦与共和国，而非特指某个疆域明确的具体国家。那时期的绘画与雕塑之所以能够摆脱舶来模式并独立发展，是因为其核心精神的基础是当时新颖的自治公社，最典型的莫过于托斯卡纳地区分庭抗礼的两大城市：佛罗伦萨与锡耶纳。佛罗伦萨的艺术家们推崇乔托式的建筑与丰满的人物形象，用各种小场景来表现耶稣基督的故事；而锡耶纳的艺术家们则会在更广阔的天地间构思他们的故事。当金色的背景、镀金的墙面和尊贵的锦缎逐渐褪色时，真实的人间景观就会自然而然地呈现在我们眼前。
